Retro fra fremtiden

Synes du ikke også, at sommeraftener nogle gange kan have en helt særlig, dagdrømmende stemning? Solen går sent ned, luften er stadig varm, og det er nemt at fortabe sig i blikket mod nattehimlen. Nogle gange opdager man et stjernebillede eller måske et stjerneskud, og et kort øjeblik spørger man sig selv, hvad der egentlig ellers er muligt derude.

Netop denne fascination af himlen, rumfarten og fremtiden prægede også en hel designæra, som vi i dag gerne vil fortælle dig lidt om. Den såkaldte Space Age-stil oplever nemlig i øjeblikket en lille renæssance. Eller med andre ord: Fortidens fremtid er på vej tilbage.

Hvis begrebet ikke siger dig noget: Space Age betyder oversat "rumalderen". Der er tale om en indretningsstil, der primært opstod i 1960'erne og 1970'erne. Det var en tid præget af optimisme: Menneskeheden erobrede rummet, nye teknologier blev udviklet, og pludselig virkede næsten alt muligt.

Begejstringen for rumfart prægede dengang tidsånden, arkitektur, produktdesign og indretning i lige høj grad. Med hver ny mission rykkede fremtiden et skridt tættere på. Designere over hele verden stillede sig selv et spændende spørgsmål: Hvordan kunne det se ud at bo i fremtiden?

Svaret var modigt, eksperimenterende og interessant nok for det meste ret rundt. For Space Age-stilen er især kendt for sine svungne, organiske former. Det er særligt spændende, når man tænker på, at nutidens "fremtidsvisioner" ofte virker mere kantede og tekniske – tænk blot på Cybertruck, moderne arkitektur eller high-performance-teknologi. Meget af det virker mere retlinet, kantet, minimalistisk og næsten lidt koldt.

Fremtiden i 1960'erne så derimod anderledes ud. Den var blød, legende, ofte farverig, og alt virkede på en eller anden måde lidt mere venligt. Det skyldes også materialerne: Plastik, glasfiber, krom og aluminium blev betragtet som fremtidens materialer. Det var dem, der overhovedet gjorde de typiske afrundede former mulige.

Eksempel på svunget Space Age-design i varm beige — **Her ser du et klassisk eksempel på det svungne design kombineret med en varm beige farve**

Mange designs kombinerede skinnende overflader som krom eller plastik med kraftige farver som orange, rød eller hvid. Typisk var for eksempel dybe loungestole med svungne ryglæn, runde sideborde, skænke med afrundede hjørner eller lamper med kugleformede skærme. I stedet for rektangulære kasser satsede man på flydende linjer. I stedet for tyngde ønskede man at formidle lethed.

Hos Revive fascineres vi i øvrigt af Space Age-stilen, ikke kun på grund af dens ikoniske former. Den minder os også om, hvor tæt innovation, fremtidstænkning og genbrugstanken er forbundet. Og den historie findes endda i vores logo.

Et nøgleøjeblik i denne tid var året 1968. Med opsendelsen af Apollo 8 lykkedes noget verdensomvæltende: For første gang fløj mennesker så langt ud i rummet, at de kunne betragte Jorden på afstand. Det berømte blik mod vores planet ændrede mange menneskers perspektiv. Jorden virkede pludselig lille, unik og værd at beskytte. Apollo-missionerne blev senere efterfulgt af Space Shuttle-programmet. Det var et vigtigt skridt i retning af genanvendelig rumfart: Dele af systemet kunne for første gang bruges flere gange, hvilket skulle gøre rumflyvninger mere effektive og billigere på lang sigt.

Her kommer vores logo ind i billedet: Formen er nemlig en abstraktion af frontvinduet på en Space Shuttle.

For os står det som et symbol på en milepæl inden for genbrug i rumfarten. For idéen om ikke bare at erstatte det bestående, men at videreudvikle det og give det nyt liv. Netop det, som vi også ønsker at opnå.

Space Age-stilen viser: Fremtiden behøver ikke altid at blive genopfundet. Nogle gange venter den bare på at blive genopdaget. Og i den ånd har vi fundet 6 interessante Space Age-møbler frem, som også venter på at blive opdaget.